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也不象是很吸引人的模样，更没有任何金语良言来形容。 虽说象棋区区32个棋子，马偏踀踩、炮隔子、象飞田、卒只进不退……。可它们一配合起来变化万千，就像八卦阵一样，八八六十四卦，乘就是四零九六卦……。恐怕连计算机也难算出来究竟多少个棋谱，看似简单却博大精深。 于是有人这样写了一首阶梯诗： 走 一步 莫回顾 漫漫长路 弈人情深处 迷倒棋痴无数 楚河汉界烟如雾 运筹帷幄全凭调度 鼓声阵阵看将士如虎 炮火连连难阻兵卒征途 驱车策马入敌阵探囊取物 刀光剑影杀胡奴英雄未迟暮 战士骁勇不惧生死固然炫人目 知己知彼百战百胜将帅必研之术 不战而屈人之兵胜过千军万马杀戮 攻城为下攻心为上更可令人心悦臣服 两军对垒勇者胜谨防孤军进取长驱直入 以少胜多皆在兵精更赖战术得当攻守对路 兑子争先弃子入局运子取势兵家韬略勤揣悟 调虎离山曲线交换逐步蚕食进退心中有数 不贪功不恋战不无谓纠缠不可一叶障目 要争先要取舍要抓住主线要陈仓暗度 知人善用用人不疑最忌笑里藏忌妒 不仗权高莫以位显切勿轻视兵卒 车马士相将炮兵卒皆棋中筋骨 胜固可喜败亦欣然放眼远处 以己之心度彼之腹知心苦 前事不忘后事师明世俗 输赢胜败转头皆成土 观今阅古笑熬江糊 风潇潇昏鸦老树 谁敲晨钟暮鼓 月下饮天露 弈棋作赋 阑珊处 方始 悟 最后一个悟字，也就知道棋能修心养性，只要懂得下棋规则的人只要懂得这些战术，自然地悟出一翻道理来，下棋要静下心来，心无杂念,慢慢体会，自然而然的，女人的内心也就丰富起来，典雅高贵，给女人无穷的魅力。 说下棋，也有不少典故，像《爱情宝典》中的棋女妙观，不仅是一个超凡脱俗的女子，而且棋艺也精谌，通过下棋而取得了爱情。 而当今我国的国际象棋棋后谢军、围棋棋后诸宸均是魅力非凡的女子，是中国亿万棋迷追捧的偶像。她棋灵活，在对弈时积极主动，志顽强，心理素质良好，她攻守兼备，棋风凌厉，诸宸还善于与对手进行战略理论和战术手段的较量，开局、中局、残局都能应付自如，是一位全面型女棋手。 诸宸与其说是棋后，还不如说是美棋后，她身上的美和气质是棋给她带来的，下棋就造出了这样一个美女。[返回目录]txt电子书分享平台
风流画家唐伯虎1
有人因下棋而出名，而有人却因画画而风流，明朝江南的四大风流才子之一——唐寅即唐伯虎就是这样的角儿。 话说有一天，唐伯虎为了画《十美图》，装扮着侍童在剪烛花，暗地里观察那些名门闺秀的妙曼风姿。没多久只见有个姑娘，既不坐车，也不坐轿，一身青布衣裙，头上还插着一朵鲜花，面如满月，眼似流星，脸色白里透红，十分动人，只是感到有点面熟，定眼细看，原来是华府的侍女秋香。唐伯虎见了她，怕她给认出来，说他正经事不干，专做这些窃玉偷香之事，不由心中一慌，“嚓唧”一声，剪烛花的剪刀掉到了地上。 秋香正要拜神，见此情形，不由抿嘴微微笑小道士的慌张样儿，唐伯虎脸红得像猪肝似的，魂不守舍的了，连剪刀都不敢捡。秋香又犹抱琵琶半遮面似的一笑，唐伯虎心里七上八下的，急着要逃走，不料正好撞到老朋友方丈身上，满脸的尴尬。这样一来，秋香回头又是一笑，唐伯虎不加辩说地溜走了。 唐伯虎回到家里，把在寺院里见到的秋香又活灵活现地画了出来，画得出神，只见自己身后正站着个人。娘子陆昭容看到画上的美人，气就上来了，皱着眉头问道：“这不是华府的侍女秋香么？你什么时候沾花惹草地到她家里去了，难怪这些日子你整天魂不守舍的！”唐伯虎没法，只得把自己要画十个绝世美女的心愿说了出来。 陆昭容也就更气了，“你是挺风流的，也不画哪么个男的带回来给我看一看，看一看这世界上还有哪个男的比你更沾花惹草的，你画的全是些妖精，要真是被谁知道了，不知又会惹出什么事来，以后再也不可去偷画美女了？” 唐伯虎虽是答应了，心想《十美图》却只画了九幅，还差一幅，心愿未了，可是自己又不好再背着妻子去偷看那些名门闺秀，毕竟陆昭容把他也看得严，于是心里总是不爽。一天清晨，唐伯虎看着坐在妆台边的陆昭容那对镜梳妆楚楚动人的美貌，不觉激情顿起，立即想到要为她来画一幅画，寻遍千里万里，原来自己床上的那个人竟给忘了。要是娘子给我画一画，绝对比前面九张画画得好，她身上哪一点我不熟悉呢？美死人了。 他死缠烂打地和昭容说明了，陆昭容一听他这风流劲又来了，满脸红通通的，心里老大的同意，可是口里说：“这如何使得！这如何使得！画给传出了，挺不雅，什么也给别人看了，不但人家要说相公轻薄，连我也颜面难存。” 唐伯虎却风流惯了的说：“男女之事，闺房云雨，人之常情。我若将娘子花容流传后世，岂不是段风流佳话！”陆昭容听了，经不住唐伯虎花言巧语的，何况唐伯虎对着陆昭容横打躬、竖作揖，陆昭容被缠得没法，只得说：“相公一定要画，那就画张背影图，使人家见了也认不出来。” 唐伯虎一听此言，连连拍手称妙：“娘子真是绝世聪明，我作画多年，倒从未想出过这等新意。” 陆昭容因话已讲出，院门紧闭，只得随丈夫来到后花园的荷花池畔，陆昭容轻解衣裳，半倚假山石，把花撒入池中，逗引池鱼作嬉。这一次，唐伯虎给妻子画了一幅《美女嬉鱼图》。 只见那画中的美女，肥瘦适中，有点前卫女子的风骚味儿了。云鬓高耸，粉面低垂，真是画得亭亭王立，婀娜多姿，晶莹剔透。尤其是有一种少妇独特的娇媚俏丽的神态，活现纸上，此画位居十图之首。 前面九图都是惊鸿一瞥，而这一幅，因为唐伯虎与妻子朝夕相处，十分熟悉，所以更加惟妙惟肖，美不胜收。后来听说，在清朝亁隆年间，有个读书公子，从一家败落乡绅的子孙手里买到了这幅画。见画后，他每日如醉如痴，越看越爱，越爱越迷。心里想道：这位美人背影这么动人，正面更不知有何等标致！从此茶不思、饭不想，口口声声念着：“美人儿，你怎么不回过脸儿来?” 家里的人呢也不知道他中了什么邪，日渐消瘦，焦急万分。请了医生，医生无能为力，都说解铃还需系铃人。 村里有个聪明人，瞧他那瘦骨如柴的样子，准是害了相思病，便把他家的屋前屋后查了个仔细，原来他的床前挂着个美人画，于是他趁那公子昏睡之时，将画换了一幅：景致、衣物均同，美人脸却是正面的。那公子一看，画中人十分平常，一场相思就此断念，病也就渐渐好起来了。 人家说，唐伯虎的画是活的，一张背影图还害得后世人生了一场相思病哩。 要是没有女人，唐伯虎算得了什么，风流自然是与女人分不开的，如果是没有男人女人也就没有风流这个词了。 男人因画更风流，女人因画而美丽。 画是什么，画其实就是颜色的拼凑，各种各样的颜色，只要有颜色就是画，就像音乐一样，只要有声音就是音乐。 你想怎么画就怎么画，棕红橙黄绿蓝紫灰黑白，随便你调，你把绿色和黄色调成草绿也行，你把红色和黄色调成咖啡色也行，要大红就大红，要柠檬黄就柠檬黄，要哪里暗就暗，要哪里明就明，要哪里鲜艳就鲜艳，要哪里凸就凸，要哪里凹就凹。画画就这么简单，但是要画出名画来，就不是件容易的事。 你要欣赏的话，先得知道中国国画即水墨画，按内容分有山水画、人物画、花鸟画，而西方大多是油画和素描，他们一般画得多的是风景画、人物画。中国的国画讲究的是意境，而西方的画讲究的是造型逼真。[返回目录] 电子书 分享网站
风流画家唐伯虎2
因此欣赏的方法也就不同了，中国画多采用的是线描，不注重表象，而注重意象，中国画从意境上去欣赏，就如欣赏唐朝周昉的国画《簪花仕女图》，此画展现了唐代宫廷嫔妃骄奢闲适生活的一个侧面。全图分为“戏犬”、“慢步”、“看花”、“采花”四个情节，图卷右起是一位身披紫色纱衫的贵妇，手执拂尘侧身转首逗着一只摇尾吐舌的小狗，两人形成响应，另一贵妇凝视着手中的小花，好像在沉思，身后站着一个手执长柄团扇的侍女，低眉顺眼，再向前又一贵妇手里捏着一只蝴蝶，回首望着悠闲的白鹤，远处还有一位身披自纱的贵妇，娉婷而来。整个构图远近高低，错落有致，人物形象则丰腴肥硕，神态安闲，线条细劲流畅，风姿毕现，用色也富艳浓丽，显出肌肤的质感和服饰的轻薄，用写实的表现手法充分传达出雍容的情致。 再如北宋画家张择端画的《清明上河图》，是我国十二世纪初期一幅杰出的风俗画。描写了在清明节这一天，北宋首都汴京今河南开封各阶层在城郊一带的种种活动。全卷选择城外沿河两岸和城内大街的主要场面，画卷以静寂的春郊景象为开端，较繁忙的街道和柳荫下停泊着货船的汴河同时进入画面。一座宏伟富丽的城门楼横断画面，城里大街，又是另一种繁荣而安详的景象。画家以生动形象刻画出五百多余人物，不同类型的船只、车、桥梁，市街店铺、民居不可胜计，尤其重点刻画了当时交通命脉的汴河运输情况和劳动者的艰苦生涯。充分表现了当时的社会风俗和都市、郊区人民的生活面貌。这幅画实为我国古代绘画的瑰宝。 从上两幅名画我们可以体会到，欣赏国画应从构图、线条、神态、气势、用墨轻重等方面来欣赏，再如明朝范宽的《溪山行旅图轴》，此画采高远法，图大景宽，气势逼人，层次丰富，墨色凝重、浑厚，是-件有深远影响的不朽杰作。此山石以粗壮有力的线条勾画出山石坚硬的质感和结构，画出了”山之骨”，山体的雨点采用较干的技法画出短而密集的线条，下部丛树作不同的夹叶，枝干用笔粗壮、坚硬。山顶的密集丛林用疏松的圆点和短枝桠组成，浓淡干湿和墨点的疏密、聚散恰到好处。此画充分显示了中国国画的艺术风格。 中国画名作多，流派也不少，我们要欣赏就欣赏有代表性的珍品，如： 唐朝：阎立本《历代帝王图》，吴道子《送子天王图》 周昉《挥扇仕女图》、《调琴啜茗图》，张萱《捣练图》 李思训《江帆楼阁图》 宋朝：张择端《清明上河图》 元朝：吴镇《秋江渔隐图》、王蒙《葛稚川移居图》 明朝：沈周《庐山高图》，仇英《桃源仙境图》，唐寅《孟蜀宫妓图》， 吕纪《三思图》，范宽《雪山萧寺图》 清朝：胡湄《鹦鹉戏蝶图》，焦秉贞《仕女图》，梅清《高山流水图》 近代：张大千《美人图》，徐悲鸿《奔马》 齐白石《虾》，蒋兆和《流民图》 西方的油画，是用五颜六色的油画颜料画出来的，确切地说是抹出来的。因此欣赏油画，最忌的是贴画面看，那样你只能看到是的一堆乱七八糟的颜料，你要站远一点，那样才成像，什么东西也就出来了，就像照相机照出来的相片一样逼真。掌握了视觉欣赏之后，最重要的就是怎样来感受油画的内在蕴含意义的延伸。 达·芬奇的《蒙娜丽莎》这幅画我们得欣赏，它是古典主义画派最著名的画之一，多少世纪来，人们一直在谈论她那神秘的微笑，她的微笑的确神秘：它似乎在变化。不同的观者或在不同的时间去看，感受似乎都不同。有时觉得她笑得舒畅温柔，有时又显得严肃，有时像是略含哀伤，有时甚至显出讥嘲和揶揄。在一幅画中，光线的变化不能像在雕塑中产生那样大的差别，但在蒙娜丽莎的脸上，微暗的阴影时隐时现，为她的双眼与唇部披上了一层面纱。而人的笑容主要表现在眼角和嘴角上，达·芬奇却偏把这些部位画得若隐若现，没有明确的界线，因此才会有这令人捉摸不定的神秘的微笑。为了表现这种神秘的微笑，达·芬奇画了多年。 在这里，我也得提一下法国画家安格尔的《泉》，这幅画可以说是安格尔最著名的一幅画，也是西欧美术史上描写女性人体的优秀作品之一。画中的少女纯洁、典雅、恬静、健康、美丽，充满生命的活力和青春的朝气，她恰似画面左下角那朵含苞待放的雏菊。 不过，她更像一个姊妹众多的女子，而她的美姿却超过了所有姊妹,她集中了她们各自的美于一身,形象更富有生气和更理想化了，让人们感到的她是一个宁谧，幽静的抒情诗般的少女，心灵得到慰藉，感情得到升华。 在此画中,安格尔的素描很有功力,其笔角锋利,性格描写生动,线条准确,技巧完美,很是别具一格。它充分把古典美和女性人体的美巧妙地结合在一起，出色地表现了少女那天真的青春活力。 像这样的世界美术名作，可以说是画家给人类遗留下的宝贵精神财富，我们欣赏它，领悟它，陶冶我们的情操，去追求完美的世界。 当然除了我所举例的名作之外，还有很多，如: 法国: 德拉克